dom 20 maggio 2012 

 

 

Scuola

 

 

 

Vocalità e comucazione artistica
   
 

 

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punto paragrafo Vocalità e Canto per bambini

punto paragrafo Vocalità & ComUnicAzione Artistica ©
   S c o p r i  che  S e i   uno  s t r u m e n t o   m u s i c a l e

 

Corso propedeutico (biennale) di Vocalità e Canto per bambini 

E' articolato in un programma biennale. Esso è diviso in quattro moduli di unità didattiche tra loro correlate. Primo anno scolastico ( I e II modulo) e secondo anno scolastico ( III e IV modulo). Il primo anno prevede un ciclo di lezioni settimanali di un'ora.

L’educazione della voce in questo corso svolge un ruolo multidimensionale ed esplorativo, attraverso il quale il bambino vive un intreccio di esperienze; suono e ascolto, corporeità e motricità, creatività, espressione, comunicazione , contatto ed interazione.

E' rivolto ai bambini delle seguenti fasce d’età: 6 - 7 anni (1° Grado), 8 - 9 anni (2° Grado), 10 - 12 anni (4° e 5° Grado).

Obiettivi:

punto paragrafo Il riconoscimento e lo sviluppo della voce e del corpo del bambino come strumento di gioco e di creatività, di espressione musicale, di comunicazione, di accesso a sé a agli altri.

punto paragrafo Lo sviluppo della sensibilità e dell'intelligenza musicale.

punto paragrafo Lo sviluppo della personalità creativa.

Il programma didattico del percorso contiene gli esercizi e le attività nella forma di esperienze ludiche con metodi e tecniche operative come: improvvisazione, esplorazione, imitazione, composizione, discussione, simulazione, interpretazione, sonorizzazione, osservazione, problem solving, role-playing, animazione, giochi individuali e momenti di rilassamento attivo e passivo.

Il grado della difficoltà e della complessità delle attività pratiche proposte ai bambini durante il percorso viene condizionato dalla loro fascia d’età.

Alla fine di ogni percorso annuale i bambini esibiranno un saggio finale in forma di una performance corale creata da loro stessi.

Nel 1° anno del percorso il bambino viene guidato nell’arte del auto – esplorazione e riconosce il proprio potenziale vocalico ed corporeo. In questa fase il bambino sviluppa maggiormente le proprie capacità di ascolto (di auto - ascolto e di ascolto reciproco).

Che cosa impara il bambino?

punto paragrafo Ad ascoltare, a percepire e a distinguere e comprendere i fenomeni sonori (rumore -suono, tono - semitono, parlato – cantato).

punto paragrafo A riconoscere le potenzialità della propria voce nel cantato e nel parlato (fondamenti dell'uso della voce sano e privo di sforzo, i mezzi d’espressione; variazioni di intensità, altezza, timbro, ritmo e durata, interpretazione, intonazione, modulazione ed articolazione vocale: legato, staccato)

punto paragrafo A coordinare i propri movimenti (il senso ritmico la percezione del tempo e dello spazio).

punto paragrafo Ad ascoltare con maggior attenzione ed intenzione se stesso e gli altri.

punto paragrafo A creare piccole e semplici forme vocali e ritmiche.

punto paragrafo A creare semplici strumenti musicali.

punto paragrafo A migliorare la sua comunicazione e la sua autostima.

punto paragrafo A sviluppare la propria intelligenza musicale.

punto paragrafo A rilassarsi divertendosi.

Nel 2° anno del percorso, sempre attraverso le attività di gioco, il bambino continuerà lo sviluppo delle sue capacità vocali ed musicali. Il bambino sarà accompagnato nell’apprendimento dell'arte della comunicazione creativa che gli sarà poi indispensabile in ogni sorta di espressione artistica (nel canto, nella musica, nel ballo, nella recitazione) e nelle relazioni sociali.

Che cosa impara il bambino?

punto paragrafo A riconoscere ed esplorare liberamente i parametri del suono e del movimento.

punto paragrafo A coordinare la propria azione con quella di altri (sentire se stesso, sentire l'altro, attraverso il contatto e la distanza).

punto paragrafo A sviluppare le capacità percettive e la conoscenza della propria voce e del proprio corpo. A migliorare la propria motricità

punto paragrafo A rappresentare eventi, immagini, emozioni attraverso il proprio corpo e la propria voce, attraverso il linguaggio verbale e non verbale, sonoro e teatrale.

punto paragrafo Ad espandere la consapevolezza dell'uso creativo della propria voce e del proprio corpo (creazione di brani di crescente difficoltà ed elaborazione delle proprie coreografie).

punto paragrafo A riconoscere le regole della coralità (a elaborare, a strutturare e dare forma alle proprie opere e ad integrarle con le opere degli altri).

punto paragrafo A sviluppare maggiormente il potenziale del proprio “Artista Interiore”.

punto paragrafo A sviluppare la memoria e l'intelligenza musicale.

punto paragrafo Ad apprezzare il valore dell'esperienza e della ritualità nel proprio apprendimento.

La metodologa di lavoro:

Il referente principale del programma proposto in questo percorso è il pensiero pedagogico di Olga Szwajgier (geniale cantante e pedagoga di vocalità) e del suo Metodo Vocale Olistico© ideato negli anni 70’/80’. La voce in questo metodo è vista in ottica olistica, come strumento di educazione globale della persona ed è finalizzato al benessere vocale, psicofisico e allo sviluppo della creatività nell’espressione vocale.

L’educazione dei bambini condotta secondo i principi del pensiero pedagogico di Olga Szwajgier, rinforza il loro contatto con le proprie risorse, rispettando e celebrando le loro naturali inclinazioni. L’ideatrice di questa metodologia afferma che l’espressione di sé attraverso il suono vocale possiede illimitate possibilità di sviluppo mentre il corpo è inteso come un vero e proprio strumento musicale.

L’educazione vocale del bambino secondo l’approccio olistico permette di plasmare sia la sua intelligenza musicale, sia la propria personalità creativa nella sua interezza. Attraverso il coinvolgimento del corpo, l’esplorazione dei fenomeni sonori e la condivisione delle proprie esperienze con i coetanei, il bambino scopre che possiede qualcosa che gli appartiene da sempre.

 

 

Vocalità & ComUnicAzione Artistica©

S c o p r i  che  S e i   uno  s t r u m e n t o   m u s i c a l e

 

Laboratorio di Vocalità & ComUnicAzione Artistica è dedicato al miglioramento ed allo sviluppo delle abilità espressive, interpretative e comunicative della propria voce e del proprio corpo  a  f i n i  a r t i s t i c i.

Rivolto a tutti i comunicatori:

cantanti,
coristi,
musicisti,
attori,
presentatori,
speaker,
ballerini

ma anche a

formatori ,
insegnanti,
educatori,
arte/dramma
musicoterapeuti ecc.

La pratica dell’educazione vocale e corporea in questo percorso svolge un ruolo multidimensionale, esplorativo e  r i t u a l e. Offre un intreccio di esperienze che portano gradualmente alla scoperta degli strumenti, delle tecniche e dei metodi che stimolano, espandono e sviluppano le capacità espressive della propria voce nella comunicazione ( nel parlato e nel cantato). Inoltre, le esperienze proposte durante le lezioni portano a sperimentare e scoprire la propria voce e il proprio corpo:

punto paragrafo come mezzo di creatività, di accesso a se stessi e gli altri,

punto paragrafo come strumento di liberazione delle proprie risorse e di sviluppo della propria consapevolezza,

punto paragrafo come strumento musicale.

IL programma del laboratorio offre un approccio multidisciplinare. Utilizza diverse forme interattive di lavoro con il gruppo: improvvisazione, esplorazione, imitazione, composizione,  discussione, simulazione, interpretazione, sonorizzazione, osservazione, role-playing, animazione, esercitazioni individuali, studio personale, diverse tecniche di lavoro corporeo, momenti di rilassamento attivo e passivo e diverse tecniche meditative applicate all'arte performativa.

I temi del programma didattico trattate durante le lezioni:

punto paragrafo Educazione al ascolto

punto paragrafo Musicalità del corpo

punto paragrafo Respirazione dinamica

punto paragrafo Sistema degli appoggi nello strumento corpo

punto paragrafo Tecniche di visualizzazione guidata

punto paragrafo Comunicazione artistica e l’arte della presenza scenica

punto paragrafo Lo stato di rilassamento attivo nella prestazione vocale

punto paragrafo Consapevolezza ( funzionale, strutturale, energetica/vibrazionale) del proprio corpo e della propria voce)

punto paragrafo Riconoscimento del proprio suono vocale ( parametri acustici e espressione).

punto paragrafo Prosodia della voce parlata.

punto paragrafo Tecniche di gestione dello stress da prestazione.

 

Logistica:

IL Laboratorio si articola in incontri settimanali . Ogni Lunedì dalle ore 21.15 alle ore 21.45.

Il laboratorio è aperto ai nuovi inserimenti tutto l'anno.

 

Conduttrice: Gosia Luberda . Cantante, cantautrice e performer. Educatrice e ricercatrice vocale. Creatrice del proprio Laboratorio della Voce. Conduce corsi e seminari di vocalità olistica ed artistica, di comunicazione e di crescita personale. Divulgatrice e l’unica insegnante in Italia del Metodo Vocale Olistico© di Olga Szwajgier. Interprete ed organizzatrice dei workshop con Olga Szwajgier in Italia.

 

 

 

Associazione Sportiva Dilettantistica Essere Danza - sede legale via P. Paruta 17 30172 Mestre (VE) c.f. 90112220273 P.IVA 03925090270  - Presidente Vitalba D'Aguanno